Los "cores" virales de 2020 a 2025

En estos últimos 5 años el estilo de cada uno dejó de ser solo una cuestión de ropa y pasó a ser una declaración de pertenencia, emoción y forma de ser. 

Nació una nueva forma de expresión a la que se denominó "cores", las cuales son estéticas visuales en las que convergen actitud, prendas y ambiente. 

A continuación te haremos un repaso de cuáles han sido los cores más virales y el por qué han impactado en los clósets y redes de tantos.

Clean girl: La belleza de lo minimalista

Este estilo popularizado por influencers como Hailey Bieber y Sofia Richie apuesta por la pulcritud y el concepto de "menos es más" Se caracteriza principalmente por usar maquillaje muy ligero, que deje una piel luminosa, cejas peinadas, un gloss transparente y prendas de tonos neutros (blancos, beige o gris). Esta se popularizó en la post-pandemia cuando se optaba por algo más natural, cómodo y fresco.

Fuente: blog.goldsupplier.com

Coquette: Tierna, femenina y melancólica

Esta estética mezcla romanticismo con nostalgia. Se caracteriza por su uso de moños, encajes, corsets, perlas y sobretodo el uso de prendas blancas y rosadas. Este estilo se popularizó gracias a la artista Lana del Rey debido a su música triste y vintage. 

@darlenerosasl Cómo vestir al estilo “COQUETTE” 🎀 Yo amo este estilo porque soy Romántica pero ahora está en tendencia! 💞#estilocoquette #coquette #coquetteaesthetic ♬ BLACKPINK style Shut Down style(1329329) - Burning Man

Cottagecore: Un escape de la ciudad

Esta idealiza la vida rural con actividades como leer bajo el sol, recolectar flores o salidas al aire libre, que se expresan en la moda con vestidos o conjuntos florales, tonos tierra, chalecos tejidos y faldas largas.  Esta tomó mucha relevancia en pandemia cuando muchos buscaban un refugio del caos en la naturaleza. 

Fuente: Qué es el COTTAGECORE y por qué lo necesitas

Gorpcore/Techwear: Funcionalidad y estilo

Este core se basa en looks de senderismo y ropa táctica. Prendas con múltiples bolsillos, parkas e impermeables. North Face, una de las principales empresas que supo beneficiarse de este core adaptó algunas de sus prendas de aventura a un estilo más urbano. El Techwear se basa en esto solo que llevado a un punto más allá, casi futurista. 

Fuente: HOW TO DRESS #TECHWEAR

Los "core" no son solo estilos visuales, son una manera de expresión de un lenguaje visual que refleja emociones y deseos personales. 

Si deseas conocer más sobre estilos de moda no te pierdas este blog

¿Por qué todos se quieren vestir como Harry Styles y Rosalía? La influencia de la moda en los artistas musicales 2020–2025

Si entre 2020 y 2025 te encontraste queriendo vestir como tus artistas favoritos, no fuiste el único. 

La música no solo nos puso a bailar, también invadió nuestro clóset. Desde los looks atrevidos de Harry Styles hasta la vibra Motomami de Rosalía, los músicos marcaron tendencias muy fuertes en la moda. Y gracias a TikTok e Instagram, sus estilos se volvieron virales en cuestión de horas. 

Aquí te contamos más sobre estos artistas y los estilos que impulsaron. 

Fuente: Gettyimages

Harry Styles: el rey del gender-fluid fashion

Harry Styles rompió moldes combinando perlas, faldas, pantalones acampanados y blusas de seda. Su portada en Vogue (2020), vistiendo un vestido de Gucci, se convirtió en símbolo de una nueva masculinidad y disparó el interés por la moda retro glam. 

Fuente: Vogue

Bad Bunny: el color y la libertad en el streetwear

Bad Bunny reinventó la moda urbana apostando por uñas pintadas, faldas y looks caribeños maximalistas. Desde Yo Perreo Sola hasta sus outfits en concierto, promovió una estética vibrante y sin prejuicios, celebrada en millones de recreaciones en redes. 

@cancioneshit #yoperreosola #badbunny ♬ MONACO - Bad Bunny

BLACKPINK: el lujo coreano que conquistó el mundo

Las integrantes de BLACKPINK fusionaron alta costura y streetwear, llevando marcas como Chanel y Dior al corazón del K-pop. Cada aparición pública o videoclip impulsaba tendencias virales de edgy girl fashion, con miles de tutoriales de maquillaje y outfit en TikTok.

@patriciamulyana Hi we’re Blackpink 🖤🩷 Blacpink inspired outfits all from @Fashion Chingu many Disc because its Black Friday!! Go check link in my bio 🫶🏻✨ Ib : @Helen #blackpink #kpopinspiredoutfit #transition #fashionchingu ♬ original sound - Patricia - Patricia Mulyana ♡

Rosalía: La era Motomami 

Con la salida de su éxito Motomami, Rosalía impuso una estética única la cual mezclaba chaquetas de cuero, joyería XL y uñas extravagantes. Esta nueva imagen inspiró una nueva moda de lujo urbano que inspiró tanto a diseñadores como a marcas independientes.

Fuente: Teen Vogue

Más que tendencias, estos artistas nos regalaron una forma de expresarnos. Porque al final, la moda —igual que la música— siempre será una forma de decirle al mundo quiénes somos. 

👉Si deseas conocer más sobre otros artistas que definieron un estilo no te pierdas este artículo: https://onceuponatrendy2k.blogspot.com/2025/04/billie-eilish-la-artista-que-impuso.html

Mujeres tomando el control del Pop en la era de Spotify 2014-2016

Entre 2014 y 2016, el pop vivió una transformación imparable y nunca volvió a ser igual. Fue una revolución liderada por voces femeninas que se apoderaron de los rankings globales, las playlists virales y los corazones de millones.

Gracias al auge de plataformas como Spotify y SoundCloud, se abrió una nueva etapa en la industria donde era imposible escapar de la presencia de las artistas femeninas pop: este no era solo el “momento de las mujeres”, era el cambio definitivo en la cultura musical. 

👉 ¡Conoce los antecedentes en 2010-2013: Una explosión pop!

Fuente: IMDb

Las artistas femeninas que dominaron la escena

• Taylor Swift: Con 1989, dio un giro definitivo al pop, dominando charts y playlists con Blank Space y Shake It Off. Más de Taylor Swift aquí.

Fuente: Taylor Swift (YouTube)

• Adele: Impactó con Hello, una balada emocional que rompió todos los récords, demostrando que la autenticidad seguía teniendo un lugar privilegiado en la era digital.

Fuente: Adele (YouTube)

• Ariana Grande: Con My Everything, evolucionó hacia un pop más maduro, consolidándose en la música mainstream y en las plataformas digitales.

Fuente: Ariana Grande (YouTube)

• Halsey: Desde SoundCloud, rompió moldes con Badlands, conectando con una generación que buscaba nuevos sonidos y autenticidad en la escena alternativa.

Fuente: Halsey (YouTube)

• Sia: Sorprendió al mundo con Chandelier, redefiniendo la imagen y la presencia escénica del pop contemporáneo, con un aura de misterio única.

Fuente: Sia (YouTube)

El legado de una nueva era del pop femenino

Estas mujeres no solo marcaron tendencias; cambiaron la industria musical para siempre. Su éxito demostró que el talento femenino podía prosperar sin los esquemas tradicionales.

El impacto de Spotify en artistas femeninas fue profundo: permitió visibilidad, independencia creativa y conexión directa con su audiencia. Hoy, su legado vive y sigue brillando.

👉 ¡Descubre más artistas femeninas pop que arrasaron en el 2014!

Athleisure: la fusión entre moda, comodidad y estilo de vida activo

¿Te da flojera elegir un outfit, pero quieres verte bien? ¡Te tengo la solución! Entre 2014 y 2016, el athleisure transformó la forma de vestir y pensar. Esta tendencia surgió cuando el streetwear deportivo dejó de seguir las reglas de las pasarelas para crear las suyas desde Instagram.

El athleisure combina comodidad, funcionalidad y estilo, reflejando un estilo de vida activo, saludable y auténtico. Cada vez más personas buscaban ropa que se adaptara a su rutina diaria, desde el gimnasio hasta reuniones casuales o salidas nocturnas. Así, el bienestar y la autenticidad se volvieron prioridad en el armario moderno.

👉 ¡Sigue en el estilo minimalista con nuestro blog: Comfy Chic Style!

Fuente: La Verdad

Comodidad y estilo

El athleisure mezcla prendas deportivas como leggings, joggers, crop tops y sneakers con elementos urbanos más sofisticados. No es solo una decisión estética, sino un reflejo de un cambio cultural.

Piezas icónicas como los sneakers Adidas Stan Smith pasaron del gimnasio a ser esenciales en el día a día, acompañados de blazers, bolsos de lujo y gafas de sol. La combinación de funcionalidad y moda demostró que la comodidad y el estilo pueden convivir perfectamente.

👉 ¡No te pierdas este tablero de Pinterest para inspirarte!

Fuente: Styles With

El auge del relax style

El cambio de Tumblr a Instagram en los 2010’s marcó una evolución en los códigos visuales. Lo recargado dio paso al minimalismo, impulsando el relax style. Influencers como Kendall Jenner, Gigi Hadid y Kylie Jenner llevaron el athleisure a la cima, combinando básicos deportivos en sus #OOTD con un enfoque effortless y chic. Hoy, sigue siendo una referencia clave en el streetwear.

¿Ya probaste esta tendencia? No olvides revisar el siguiente TikTok de @sharawngsml para que también puedas incorporar el Athleisure en tu estilo diario:

@sharawngsml Reply to @vanysaaa with hijab-friendly fits! 1 order = plant 1 🌱 all fits 👉🏻 @frsttimeround ♬ Hrs and Hrs - Muni Long

Top 3 películas y series que impusieron looks en 2020 - 2025

En los últimos años hubo películas y series las cuales no solo fueron exitosas en taquilla o rating, si no que impusieron un estilo muy icónico por el look y outfits de sus personajes, lo que provocó un sinfín de estilos que se hicieron virales en internet y crearon nuevas tendencias de moda, aquí te hablaremos de las 3 más iconic.

Fuente: The Hollywood Reporter

1. Barbie 💗 (2023): El retorno del pinkcore

Esta producción dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margott Robbie, hizo que el mundo de la moda optara por producir prendas con el icónico color rosado de Barbie y prendas que recordaban al estilo de las famosas muñecas. Este estilo llamado "Barciecore" se hizo viral en redes sociales y destacaba el exceso, lo glam y lo ultra femenino.

Esto lo aprovecharon las marcas como Zara, H&M y Shein para adaptar el rosa chicle y siluetas retros a sus últimos catálogos. En redes sociales hubo un boom de tutoriales de maquillaje "Barbie glam" y get ready with me con outfits total pink.

@urpidreams BARBIE LOOKS 💓 #barbiegirl #barbielooks #barbiemovie #pelicula #moviebarbie2023 #looksrosa #pinklook ♬ Barbie Girl - Lady Aqua

 

2. Wednesday ❤ (2022): Prendas góticas pero chic

La serie de Netflix inspirada en Merlina, de la famosa Familia Addams, revivió el interés por la moda gótica pero con un estilo sofisticado. El look que usó Jenna Ortega como Merlina o Wednesday Addams, impuso una estética oscura, elegante y minimalista. 

Este estilo se volvió tendencia en TikTok bajo los hashtags #WednesdayStyle y #GothCore. Algunas marcas como Dolls Kill y Urban Outfitters vieron un aumento en búsquedas de prendas negras con toques vintage y otras como Dior y Givenchy, incorporaron este estilo en sus colecciones.

@avelheart Last video on Wednesday Addams’s outfits inspiration ! 🖤🫶🏼 #wednesdayaddams #wednesdaynetflix #outfitideas #wednesdayedit #wednesdayaddamsedit #wednesdayaddamsvibes ♬ Paint It Black - Wednesday Addams

 

3. Emily in Paris

Pese a no tener las mejores críticas, esta serie se destacó por su influencia visual, mezclando colores vivos, estampados atrevidos y piezas de diseñador. Las prendas usadas en la serie influenciaron en una moda maximalista, romántica y chic.

Cada temporada que salía destacó algunas prendas y looks que se viralizaron en redes. Además, volvieron a ponerse de moda las boinas, bolsos llamativos y conjuntos perfectamente combinados. 

@tamaradai Reply to @kyulvrz EMILY IN PARIS HERE WE GO!! #fyp #fashion #fashiontransition #outfitinspiration #emilyinparis #emilyinparisseason2 ♬ Voilà - Club Yoko

 

Estas producciones no fueron solo entretenimiento si no, definieron estéticas cada una a su estilo, que utilizaron las redes sociales para viralizar sus looks y demostrar que la moda en pantalla puede llegar a ser un fenómeno cultural.

 👉Si quieres conocer más sobre series que han impuesto modas no te pierdas este artículo 

Billie Eilish: La artista que impuso estilo

Cuando hablamos de íconos pop modernos, Billie Eilish no solo destaca por su música, sino por haberconstruido una identidad visual única. Entre 2017 y 2019, esta joven artista rompió esquemas y redefinió lo que significa ser “cool” en la industria. En este post exploramos cómo su evolución musical fue de la mano con su estilo, y por qué su imagen se convirtió en una de las más influyentes de la década.

2017: Nace una estrella – “Don’t Smile at Me” y el estilo oversize

El debut de Billie Eilish llegó con un sonido fresco y melancólico. Su EP “Don’t Smile at Me” presentó baladas como “Ocean Eyes” y “Bellyache”, que combinaban letras profundas con un pop alternativo minimalista.

Fuente: Steven J.Horowitz, 2018. Billboard

Estilo:

• Ropa XXL, tonos grises y rojos.
  
  

• Accesorios chunky, cadenas, gafas oscuras.
  
  

• Cabello platinado con raíces oscuras.

Este estilo de Billie, aunque relajado, no pierde lo chic, siempre elevándolo con los accesorios. Si quieres ver cómo son los outfits relajados de hoy, ¡haz clic aquí!

2018: Lágrimas negras, más profundidad y un nuevo ícono visual

Billie dio un giro más oscuro con “When the Party’s Over”, una canción tan emotiva como su videoclip viral: ella sola, llorando tinta negra. Esta fue una de las imágenes más compartidas del año.

@asthereamx Encuéntranos en ig como Asthereamx 💚 #aesthetic #billieeilish #vintage #fashion #viral ♬ bad guy - Billie Eilish

Estilo:

• Looks sadcore: ropa oscura, ojeras marcadas, maquillaje dramático.
  
  

• Cabello azul eléctrico, trajes monocromáticos con logos de lujo.
  
  

• Mezcla perfecta entre tristeza, misterio y rebeldía.

En este punto, la moda la miró con atención. Revistas, marcas y diseñadores se rindieron ante su autenticidad. Ya no era solo una cantante: era un símbolo de cambio.

Te dejamos este moodboard en Pinterest para que te inspires de este estilo.

2019: Neón, Grammy y revolución estética

2019 fue el gran año de Billie. Su álbum “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” no solo fue un éxito comercial, sino una revolución cultural. Billie ganó todos los Grammy importantes y se consolidó como ícono generacional.

Fuente: Billie Eilish Fashion Moments. TheThings Celebrity

Estilo:

• Verde neón: cabello, uñas, outfits completos.
  
  

• Ropa de lujo reinterpretada en clave urbana: Gucci, Louis Vuitton, Balenciaga.
  
  

• Siluetas oversized, género fluido, maximalismo Y2K con actitud gótica.
  
  

Influyó en:

• El auge de la moda sin género.
  
  

• Maquillajes gráficos y atrevidos en TikTok.
  
  

• Streetwear de lujo con estética futurista.

La propuesta de Billie Eilish va más allá del sonido: es un universo visual, emocional y contracultural. En solo tres años, revolucionó la estética pop, impuso tendencias de moda y ayudó a miles de jóvenes a sentirse cómodos siendo ellos mismos.

¿Te gustó este viaje por el universo de Billie?

Si te apasiona la música, no te pierdas nuestros otros posts

Comfy Chic: el reinado de la comodidad con estilo

Si se tuviera que resumir el espíritu de la moda del 2020 al 2025 se haría con con esta etiqueta: comfy chic. Esta se trata del equilibrio perfecto entre ropa cómoda (tejidos suaves, loungewear, oversize, pantalones anchos) y elementos que brinden un look elegante y/o sofisticado a cada outfit. 

Fuente: InStyle

El comfy chic no es solamente ropa que uno se pone para estar en casa, es un estilo de vestir que busca decir: "me importa lucir bien, pero no quiero sentirme incómoda para demostrarlo". Este estilo engloba diversos tipos de prendas, desde pantalones de tipo palazzo, poleras de tonos neutros, joggers, sneakers o zapatillas blancas, todas estas son válidas en el comfy chic si demuestra comodidad intencionada.

Este estilo nació a raíz del confinamiento en 2019, cuando las personas no podían salir, la ropa de oficina perdió sentido y se priorizó el uso de ropa cómoda, esto no fue pasado por alto por las marcas de moda, quienes tomaron nota y encontraron una oportunidad: hacer que estar cómoda fuese sinónimo de estar bien vestida. 

Marcas que popularizaron el Comfy Chic:

SKIMS – Comodidad + sensualidad

La marca de Kim Kardashian fue de las primeras en popularizar este estilo. Realizaron conjuntos loungewear con tonos neutros, costuras ligeras y siluetas que abrazan el cuerpo sin apretar.

Su éxito se debió a la realización de campañas virales con modelos e influencers de diversas tallas en los cuales te buscaban vender una experiencia: Verte como en una editorial de revista aún estando en casa.

Fuente: Pinterest

Aritzia – El básico elevado

Esta marca canadiense se volvió tendencia con prendas que combinaban estructura y suavidad. Joggers con pinzas, blazers sueltos, tops simples pero muy bien construidos.

De todos sus productos los que más destacaron fueron los de su línea Effortless pants y realizaron campañas en redes sociales con influencers probándose sus prendas: outfits en el espejo, hauls, “lo que usé esta semana”.

@jemianxo Links in bio. Size: 2 ❤️ #effortlesspants #Aritzia #minimalist ♬ i always get what i want - 𝓝𝓲𝓷𝓪

 

 Fear of God ESSENTIALS – El lujo del streetwear relajado

Este sublabel tomó lo mejor y más característico del streetwear y lo volvió minimalista. Lo que más destaca de sus prendas son sus colores neutros, tipografías simples y cortes oversize.
Se posicionaron como los favoritos de celebridades y atletas, pero con precios más accesibles que sus colecciones principales.

Su marketing se viralizó por ser principalmente visual y emocional: fotos editoriales y clips que vendían estilo más que productos.

Fuente: lordpedro

Estas marcas son una muestra de cómo es que un estilo como el Comfy chic puede adaptarse dependiendo de las características de cada marca. 

Si deseas conocer el tipo de maquillaje que combina perfecto con este estilo revisa este artículo de nuestro blog

La Moda en Coachella del 2017 al 2019: El festival viral que hizo historia

Coachella es más que música: es la pasarela donde la moda festivalera brilla con libertad. De 2017 a 2019, los looks evolucionaron del boho-chic a neón y transparencias virales. Este recap desglosa los outfits que marcaron tendencia e inspiran a la Gen Z. ¡Prepárate para revivir recuerdos lleno de estilo!

Coachella 2017: Boho-chic y vibes galácticas

Ese año, Coachella se coronó como la capital del boho-chic. Los vestidos largos con estampados florales se convirtieron en el uniforme oficial, combinados con kimonos livianos que flotaban con el viento del desierto. Las infaltables botas cowboy y los sombreros de ala ancha completaban el look, aportando aires de libertad y una rebeldía sofisticada.

Fuente: Robyn Merrett, 2023. Us Weekly 

Influencers como Vanessa Hudgens sumaron collares en capas y pulseras para dar un toque extra de estilo. Los bolsos con flecos, las bandanas al cuello y los cinturones anchos fueron los detalles finales que gritaban moda, actitud y autenticidad.

No podemos dejar de lado el boom que representaron los looks galácticos durante esos años. La ropa de red se convirtió en la prenda estrella, usada sobre shorts desgastados o vestidos translúcidos. El estilo festivalero comenzó a incorporar elementos mucho más llamativos, como los tops de chainmail, una tendencia metálica que se volvió viral gracias a celebridades como Kendall Jenner.

Los lentes de sol en tonos pastel, como el rosado o el amarillo, estaban en todas las selfies, mientras que el maquillaje se transformó en una verdadera forma de arte: piedras brillantes pegadas al rostro, glitter por todas partes y destellos que se notaban a metros de distancia. 

¿Quieres ver más del makeup que lo rompió ese año? Míralo aquí

Coachell 2018: Lo vintage se mezcló con lo trendy

En 2018, la moda de Coachella dio un giro más atrevido, manteniendo el boho-chic pero con toques más modernos. Los tops de crochet se convirtieron en protagonistas, combinados con shorts de denim o faldas con flecos que le daban el toque vibrante del desierto. Las transparencias sobre el bikini fueron un must, y los accesorios subieron de nivel: collares en capas más elaborados, lentes de sol redondos con cristales de colores y riñoneras decoradas fueron los más top.

@ootd Weekend 2 we're ready for you #ootd #coachella #festival #outfit #fashion #inspo ♬ Clouds - BUNT. & Nate Traveller

Las influencers apostaron por el denim y cinturones anchos para marcar la cintura, creando looks que fusionaban lo vintage con lo trendy. También fue el año en que los chicos empezaron a experimentar más con la moda, y las musculosas se hicieron notar con mucho estilo.

La clásica corona de flores se fue a dormir, siendo reemplazada por peinados con moñitos espaciales y accesorios en el cabello. Todo muy Pinterest-core, ¿sabes?

📌 Si quieres ver una galería de outfits digna de moodboard, te dejo este pin hermoso:

Looks virales de Coachella 2018 en Pinterest

Coachella 2019: Yo me visto como quiero y punto

Y llegamos a 2019, lo que reinó fue la autoexpresión y el caos estético. Los colores neón fueron clave: verde fosforescente, amarillo brillante, fucsia intenso. Si no brillabas de lejos, no estabas compitiendo.

Todo el mundo llevaba prendas súper transparentes encima de bikinis, bodys o directamente... piel. Y se notaba que la gente quería mostrar su vibra, su identidad, sin miedo ni reglas. Entraron fuerte las zapatillas chunky tipo dad shoes, y la mezcla entre lo western y lo sporty fue un match inesperado pero increible. Los peinados también subieron de nivel: trenzas locas y scrunchies gigantes. Todo muy Tumblr, muy 2012.

🌐 Si quieres chismear más de estos outfit, ET Style tiene toda la data:

Fuente: ET Style, 2019. Coachella

Así que ya sabes, si estás armando tu moodboard para un festival, una salida de verano o solo quieres brillar como si fueras tú la que está en Coachella, estos años son pura inspo. 

¿Te encantó este post? Hay mucho más contenido esperando por ti. ¡No te pierdas los demás! 💫

💋 De Y2K al Look Edgy: El renacer del Smokey Eye

Después del brillo inocente del Y2K —gloss rosa, sombras pastel y piel glowy— el maquillaje vivió una transformación entre 2005 y 2009. Nació el look edgy: oscuro, rebelde e intenso. Un statement de actitud que marcó a toda una generación.

🎯 Del brillo a los delineados intensos

Fuente: Silver/Black Makeup

Adiós piel glowy, hola bases y gloss discreto. El foco era uno solo: los ojos.  

El #SmokeyEye Y2K lo dominaba todo. Las sombras negras, grises o azules metálicos, delineado intenso y mucho rímel, fueron la receta infalible. Y si algunas veces nos veíamos como mapache en #MySpace, no importaba, porque lo que reinaba era la actitud.

👉 Descubre cómo aprovechar hoy el icónico maquillaje Y2K:  10 Looks de maquillaje que definieron la primera década de los años 2000 y cómo usarlos

🎤 Íconos del Look Edgy

Desde Avril Lavigne y su look punk-pop, hasta Demi Lovato y Jenny Humphrey de Gossip Girl, el #LookEdgy llegó a la cultura popular. El smokey eye se veía en alfombras rojas, conciertos y portadas de revista, inspirando a miles de adolescentes a dejar su marca.

Fuente: Elaboración Propia

👉 Explora el tablero completo y deja que la nostalgia inspire tu estilo de hoy: Descubre más en Pinterest

💄Más allá del Smokey Eye…

El look edgy era un combo poderoso.

• Delineado Gráfico: Un delineado de ojos negro grueso y dramático.

• Labios Oscuros: Los tonos morados, burdeos y hasta negros complementaron la intensidad del maquillaje en los ojos.

• Cejas Delgadas y Definidas

• Toques de glitter: especialmente en sombras o iluminadores.

• Piel mate y contorneada: adiós a lo glowy.

👉 Lee nuestro artículo sobre: el Glam Makeup de los inicios del Y2K

📈 Hoy el smokey eye vuelve con todo

Red carpets, TikTok e Instagram lo confirman, el smokey eye ha regresado con un twist moderno: mejores técnicas, cejas y pestañas más suaves y colores más discretos y con glitter. @laurenmurphyy nos enseña cómo recrear el icónico Smokey Eye de Adriana Lima.

@laurenmmurphyy Aka queen of the 2000’s smokey eye @Charlotte Tilbury @Kosas @Maybelline New York @urban decay ♬ Brazilian Beautyyy - TargetWood

💬 Porque no queríamos vernos perfectas… queríamos vernnos poderosas.

¿Te atreves a revivir tu era edgy, con un toque 2025?